DANCE Anatomy
Jacqui Greene Haas
著者のJacqui Greene Haas氏はピラティスインストラクターであり、アスレティックトレーナー。著書は９つの章から成り立っています。
１ ダンサーの動き
２ 脊柱
３ 肋骨と呼吸
４ コア
５ 肩甲帯と腕
６ 骨盤と股関節
７ 脚部
８ 足首と足部
９ ダンスのためのカラダ全体のトレーニング
１章は骨や関節の動き、骨格筋（主働筋、拮抗筋、共働筋、固定筋）の説明の他に動きの基本面（矢状面、前額面、水平面）やメンタル面、コンディショニングにおける原則（オーバーロードの原則、特異性の原則、ウォーミングアップ＆クールダウンの重要性など）などが記載されていてトレーナーの方にとってはよい復習になりそうな内容になっています。 ２章から９章に関しては、各章ごとの筋肉の名前や関節の動きの説明と一つのエクササイズに対して見開き１ページでじっくり説明がされています。
左側のページはエクササイズのイラスト（主働筋が色分けされている）で右側のページが実際にそのエクササイズはダンスのどの動きで使われるのかというのがイラストつきでの解説。そのほかに、エクササイズの注意点やエクササイズのバリエーションの説明がされています。
著者は前書きで以下の言葉を残している。「筋肉がつくりだす動きをわからないままで、あなたはどうやって効率的なコンビネーションをやるんですか？」「間違った筋肉の使い方を続けることは、オーバーユースによるケガの原因になりますよ」
この言葉を聴くと、著書が少し専門的で難しいと（ひょっとしたら）思っているダンサーは身が引き締まるのでないでしょうか。
そして、トレーナーの方は著者のこの力強い言葉に共感を覚えるのではないでしょうか？
（編注：本書は英語で書かれています）
（大塚 健吾）
出版元：Human Kinetics
（掲載日：2012-10-16）
タグ：医学 解剖 ダンス
カテゴリ 身体
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